Die NASA hat es tatsächlich geschafft ein 8000×8000 Pixel grosses Bild von unserm Planeten anzufertigen. Atemberaubend unsere Erdkugel in dieser total unvorstellbaren Grösse anzusehen.

Foto: NASA

(via visuellegedanken.de)

Was ich mir mit “Rechtsklick > Speichern unter” aus dem Internet runterladen kann, muss kostenlos sein. Ein Irrtum, der noch immer durch das Internet geistert. Vor allem bei Bildern. Am einen Ort ein Bild herunterladen, an einem andern wieder hoch. Merkt sowieso keiner. Das es Rechte für und am Bild gibt, dafür interessieren sich die wenigsten Leute.

Solche, die sich etwas mehr mit dieser Materie auskennen, wissen, dass es die CreativeCommons Lizenzierung gibt. Eine offene Lizenzierung von Daten (es muss nicht immer ein Bild sein). Christhoph Boeken alias @jerikoDE vom gleichnamigen Blog jeriko.de hat nun das WP Photo Licencer Plugin geschrieben. Das Plugin erweitert den Bildupload minimal. Und zwar durch die Angabe der Lizenzart, das Feld für den Namen des Fotografen und das Feld für die Angabe der URL zum Bild.

Kennst du ähnliche Plugins? Ich bin auf deine Meinung gespannt.

Hier noch ein Beispiel, wie es dann aussieht. Man beachte die obere rechte Ecke.

Mittlerweile hat fast jede und jeder ein Smartphone. Was diese Dinger inzwischen alles können ist unglaublich und war vor einigen Jahren eigentlich auch noch unvorstellbar.

Obwohl ich im Besitz  von zwei grossen Kameras bin, mache ich in letzter Zeit vermehrt Fotos mit meinem Handy. Genauer gesagt instagr.am. Die Anmeldung ist kurz und unkompliziert. Danach kann man gleich loslegen und hat ungefähr 20 Filter zur Verfügung. Praktisch ist es auch, dass man instagr.am mit Flickr, Twitter, Facebook und weiteren Diensten verbinden und so auf seine Fotos aufmerksam machen kann.

Auffallend in letzter Zeit: die Qualität und die Kreativität bei instagr.am ist meines Erachtens ziemlich hoch. Darum mein Tipp: unbedingt einmal reinschauen.

Leider gibts diese App nur für das iPhone.

Wer hat bereits einen instagr.am Account? Welche Accounts kannst du zum Folgen empfehlen? Mich findest du unter der Suche mit “purzlbaum”.

Fotos: vitchub / famousdirtyrich

Bei meinem letzten Besuch in Düsseldorf war ich mit Nowi auch an einer Fotoausstellung in der so what gellery. Drei Künstler stellen da momentan aus. Weil ich irgendwie alle Ideen der Projekte toll fand, möchte ich kurz alle vorstellen.

Paul Hadley

Schoss alle seine Fotos aus dem Auto heraus. Und zwar bewusst ohne Auto-Fokus. Diese Technik habe ich schon einmal an der Photo08 beobachten können. Damals waren auf den Bildern Jodler-Formationen zu sehen. Spannend an der Technik ist aber vor allem, dass man stets erkennen kann, was auf dem Foto ist.

Vanessa Leissring

Eine sehr eindrückliche Bildserie mit Tankstellen. Immer aus der gleichen Perspektive. Nie und nimmer wäre ich auf die Idee gekommen einfach nur Tankstellen zu fotografieren. Trotzdem kann ich mich für die Bilder sehr begeistern.

Kai Schäfer

Die Sujets an sich sind eigentlich sehr einfach. Grossartige Schallplatten auf Schallplattenspielern von oben fotografiert. Doch das spezielle daran: Kai Schäfer entwickelte für die Fotos ein spezielles Licht. Mehr mochte Kai mir nicht verraten.

Vor nicht einmal 2 Wochen habe ich unihockey-fotos.ch gestartet. Dies, weil es ein solches Angebot in der Schweiz noch nicht gibt. Vergangenes Wochenende fand in der Sporthalle Hardau die 2. Ausgabe der Mobi Games statt. Anstatt das Spiele an einzelnen Orten ausgetragen werden wie üblich, wurden 7 Damen- und Herren Spiele an einem Ort ausgetragen. 6 davon hielt ich mit der Kamera fest.

Ohne Werbung bin ich ganz im Stillen damit gestartet. Doch bereits am Tag nach den Mobi Games zeigte sich, dass es sehr viele Leute gibt, welche sich für die Unihockeyfotos interessieren. Auf jeden Fall hatte unihockey-fotos.ch mehr Besucher als claudioschwarz.com. Natürlich habe ich auch einen Twitter Account und eine Facebook Seite eingerichtet, welche man gerne “liken” kann.

Und es geht weiter. Ich werde versuchen mit unihockey-fotos.ch neue Wege einzuschlagen. Mehr dazu zu gegebener Zeit.

Auf Flickr findet man immer wieder 365er Projekte. Die Grundidee dahinter ist immer dieselbe. Jeden Tag ein Foto zu schiessen und hochzuladen. Benötigt natürlich einiges an Disziplin, dass dann auch wirklich durchzuziehen. Nun hat die Schweizerin Barbara Hess auch bekannt als @pictura ein eigenes 365er Projekt gestartet. Mit Selbstportraits. Mehrheitlich sind die Bilder bis anhin melancholisch gefärbt.

Aber es wird natürlich auch gelächelt. Irgendwie lassen alle Bilder in mir die Frage aufkommen, was sie wohl gerade denkt. Oder warum sie beispielsweise so wie unten ins Telefon schreit? Ein Kunde der sie 5 Minuten zuvor genervt hat?

Und ins Telefon geschrien. Auf jeden Fall bin ich sehr gespannt, wie die Serie weitergehen wird. Ich würde euch ans Herzen legen, direkt den RSS Feed der Serie zu abonnieren.

Danke an Barbara für die Erlaubnis einige Bilder hier zu zeigen.

Seit dem 5. Januar gibt es eine neues online Fotografie Magazin. Es nennt sich nodalpunkt.ch und versteht sich als “das junge Magazin für die Schweizer Fotografie”. Geführt wird es von Claudio Rimann und Thomas Hahn. Ein interessantes Projekt wie ich finde. Was ich besonders cool daran finde – wie könnte es anders sein – dass auch viel Wert auf die Gestaltung der Website gelegt wurde. Etwas schade hingegen, dass gesiezt wird. Ist irgendwie ungewöhnlich für mich, da heutzutage überall im Internet geduzt wird.

Ich bin gespannt auf die Fortführung dieses Projektes und wünsche den beiden Jungs und den Co-Autoren gutes Gelingen. Ich hoffe auch, dass man dort das eine oder andere unbekannte Fotografengesicht kennen lernen und so zu neuer Inspiration kommen kann. Ach  ja, wer mag, kann auf Facebook gerne ein “gefällt mir” setzen.

Gestern waren es die Girls mit kurzen Haaren, heute die “Fuck Yeah Girls with Cameras”.

Danke an Filip für den Tipp auf Facebook.

Es gibt Mädels, da passen einfach auch mal kurze Haarfrisuren auf den Kopf. Und trotzdem sieht es noch weiblich aus. Solche Bilder sammelt der Tumblelog “FUCK YEAH GIRLS WITH SHORT HAIR“. Geiler Scheiss.

(via LinkRiss)

Haben will. Ist aber irgendwie noch schwierig an so eine ran zu kommen, weil nicht in die Schweiz geliefert wird. :( Und mit 200 $ auch nicht ganz günstig.

(via Dackworld)

Ok. Ich war ziemlich geflasht als ich den Beitrag über Vivian Maier las und mir danach noch den YouTube Clip anschaute. Einerseits, weil Vivian Maier vorletztes Jahr im Alter von 83 Jahren starb und andererseits, weil sie eigentlich ihr Leben lang eine Nanny war. Das sie aber nebenbei eine riesige Menge (man spricht von 100′ooo Fotos) an Street Fotos machte und diese unter Verschluss hielt, macht das Ganze speziell.

Ausserdem hat man für sie auch einen Blog eingerichtet.

Aber seht einmal selbst:

(via Visuelle Gedanken)

Als ich gestern nach Bildern von Paris suchte, entdeckte ich auch ein Foto von Ben Heine. Über dieses Bild bin ich dann auch auf seine Website gestossen. Grossartige Idee, seine Zeichungen in die Bilder einzubauen. Aber kuckt euch das doch selber mal an, denn seine Bilder kann man sich als Wallpaper herunterladen.

Man kennt ihn eigentlich nicht. Trotzdem beeindruckten mich seine Fotos und seine Motive schwer. Gestern Abend konnte ich ein spannendes Interview mit dem Andres Herren führen, welcher, wie er selbst sagt, noch am Anfang seiner Fotografie steht.

Auf der Homepage erfährt man nicht besonders viel über dich, erzähl’ einmal.

Mein Name ist Andres Herren (Flickr), bin 25 Jahre alt und komme aus der Region Zürich. Hauptberuflich arbeite ich als Informatiker Richtung Systemtechnik beim Migros-Genossenschafts-Bund.

Wie bist du zur Fotografie gekommen?

Mit 16 Jahren habe ich meine erste digitale Fotokamera zur Konfirmation geschenkt bekommen. In meinen ersten Jahren in der digitalen Fotografie knipste ich nur Wild herum. Es war ein reiner Zeitvertreib. Als ich mich mit 18 Jahren mit dem Automobil Fieber infizierte, begann ich mein Auto sowie die Autos meiner Kollegen abzulichten. In den kommenden 4 Jahren entwickelte ich einer weitere Leidenschaft. Es war die Fotografie selber. Eigentlich wollte ich schon immer Menschen porträtieren, jedoch liess es mein Selbstvertrauen nicht zu. Meine diesjährige Reise nach LA änderte einiges. Ich hatte die Gelegenheit bildhübsche Frauen abzulichten und dadurch konnte ich viele Erfahrungen sammeln und zugleich mein Selbstvertrauen stärken.

Wie sieht dein Equipment aus?

Bis vor kurzen fotografierte ich mit einer Leica M9 und dem Leica Summilux 50mm/1.4 ASPH. Doch nun arbeite ich mit einer Canon 5D Mark-II Kleinbild Kamera, dem Canon EF 24-70mm 2.8 und dem Canon EF 50mm 1.4 Objektiv. Mein Licht Setup besteht aus zwei 1100W und zwei 400W Blitzköpfen und zwei portablen Akku Generatoren. Ich setze diverse verschiedene Lichtformer ein.

Was magst du lieber, analog oder digital fotografieren?

Analog zu fotografieren ist eine Challenge. Man ist sich nie sicher wie das Ergebnis aussieht, bis der Film entwickelt ist. Deshalb fotografiere ich zu 80% digital. Jedoch zum Ausgleich fotografiere ich auch hin und wieder mit meiner analogen Canon AE-1 Programm.

“Aus einem schlechten Farbfoto lässt sich immer ein gutes s/w Bild machen.” Deine Meinung zu dieser Aussage?

Beim betätigen des Auslösers ist das Bild bereits in meinem Kopf fix fertig entstanden. Mir ist im vornherein bewusst ob es s/w werden soll oder nicht. Selbstverständlich habe ich auch schon Farbbilder in s/w konvertiert welche nicht als s/w geplant waren. Doch meistens sind es genau jene Bilder welche nicht gut beim Betrachter ankommen… Nicht jedes Farbbild ist s/w fähig.

Wie kamst du auf die Idee nach L.A. zu reisen?

Seit meiner frühsten Kindheit bin ich ein grosser Fan der USA. Für mich war es immer das Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Als ich dann 2001 erstmals die Staaten besuchte bekam ich ein völlig anderes Bild. Es war nicht alles Gold was glänzte. Jedoch hatte es mir LA speziell angetan.
Durch Filme wie Boyz in da Hood und Menace to Society wurde mein Interesse an Gangs geweckt. Zuerst dachte ich, dass es nur afro-amerikanische Gangs wie die Bloods und die Crips gibt. Doch da irrte ich mich. Nach langen Recherchen musste ich feststellen, dass es viel mehr Latino Gangs in LA gab. Als ich 2009 mit einem Kollegen Los Angeles bereiste kam ich das erste mal mit der “La Razza” in Kontakt. Dies faszinierte mich dermassen, dass ich Stunden und Stunden in Recherchen investierte. Nachdem ich dachte ein gewisses Know-How aufgebaut zu haben wollte ich Los Angeles erneut bereisen. Während meinem diesjährigen (2010) Aufenthalt in LA musste ich diverses Wissen über Bord werfen. Mein Wissen das auf Berichten aus dem Internet und Fernsehen basierte entsprach im geringsten Teil der Realität. Cholos werden oft als skrupellose Killer die auf alles schiessen was in Ihr Revier (Barrio) eindringt porträtiert. Doch dies entspricht nicht der Wahrheit. Es war mir wichtig aus erster Hand zu erfahren weshalb Menschen Gangs beitreten und woher diese Perspektivlosigkeit kommt.

Was meinst du zur Bildbearbeitung, respektive Bildretouche?

Wenn ein Bild durch die EBV aufgewertet wird und der Gesamteindruck stimmt, dann finde ich die Bildbearbeitung gut. Ich mache aber keine Beauty-Retouche welche das Model als Barbie oder Porzellanfigur aussehen lässt. Menschen haben Ecken und Kanten – das soll auch so bleiben.

Wie hast du die Leute auf deinen Fotos vor die Linse gekriegt? Waren das geplante und bezahlte oder spontane Shoots?

Diese Frage kann ich so generell nicht beantworten. Einige Shootings hat mein Homie der berühmte Fotograf und Director Estevan Oriol eingefädelt. Einige Personen habe ich spontan getroffen und angesprochen. Ich mag an der heutigen Zeit, dass selbst Gangmitglieder sich auf Social Networks herumtreiben. Dies hat es mir erleichtert mit solchen Leuten Kontakt aufzunehmen.

Kannst du selber auch spanisch?

Nur die wichtigsten Strassen Slang Worte (lach).

Wenn spontan, versuchst du mit den abgelichteten Personen eine gewisse “Beziehung” aufzubauen, sodass vetrautere Bilder entstehen?

Das einzigste was bei der La Razza zählt ist Respekt. Diesen muss man sich hart erarbeiten. Als weisser (gavacho) hat man es nicht leicht, weil es eben ein gesellschaftliches Problem ist. Die Homies haben auch gesehen das ich authentisch bin und nicht einfach sie ablichten will, weil es cool ist ein Gangmitglied vor der Kamera zu haben.

Hast du deinen eigenen Stil bereits gefunden oder bist du noch auf der Suche danach?

Zuerst versuchte ich mein Vorbild zu imitieren. Mittlerweile habe ich einen guten Mix zwischen Studio und Street-Fotografie gefunden.

Was ist dein Plan um Fotograf zu werden?

Da es enorm schwierig ist als Fotograf in der Schweiz über die Runden zu kommen, spiele ich mit dem Gedanken nach LA auszuwandern. Dort gibt es viel mehr Magazine, Kleiderlabels, etc welche Fotos in Auftrag geben. Des Weiteren möchte ich mir selber treu bleiben und nicht einfach alles ablichten nur um über die Runden zu kommen.

Als Assistent würdest du arbeiten?

Im Moment würde ich sagen NEIN. Doch wer weiss wo ich in 2-5 Jahren stehe. Doch ich versuche meine Fotografie selber auf die Beine zu stellen ohne im Schatten einen berühmten Fotografen zu fungieren.

Hast du einen Fotografen, der dich besonders inspiriert?

Die Fotografie von Estevan Oriol und Christian Poveda (La vida Loca) hat mich sehr inspiriert. Rest in Peace Christian.

In welcher Stadt ausser LA sollte man schon fotografiert haben?

BCN (Barcelona). Diese Stadt hat eine sehr breite und vielfältige Kultur.

Berlin?

Berlin mag ich gar nicht, doch das hat private Gründe

Bist du selber tätowiert?

Noch nicht. Aber ich möchte mir demnächst selber Tattoos stechen lassen.

Danke nochmals an dieser Stelle an Andres, dass er sich die Zeit für das Interview genommen hat.

Die Preise für Spiegelreflexkameras sind in den letzten Jahren massiv gefallen. Dadurch leisten sich viel mehr Leute eine solche Kamera. Trotzdem. Es sind immer noch einige hundert Franken, die da ausgegeben werden. Und wenn ich dann so durch Zürich schlendere und die Touristen beobachte wie sie fotografieren tut es mir oftmals weh.

Da ein Bild mit dem integrierten Blitz, dort ein Foto. Am Besten noch bei Nachtaufnahmen. Und darum tut das irgendwie weh. Man gibt meines erachtens viel Geld aus und beschäftigt sich dann gar nicht mit der Kamera. Dabei ist eben nicht immer da Blitz, dort Blitz nötig.

Und dann denke ich oftmals und nicht zu knapp:

Kaufe dir besser eine Kompaktkamera.

Fotos auf Flickr hochladen geht ja relativ einfach. Egal ob mit dem Uploadr, im Browser oder via iPhoto. Geht alles ziemlich fix. Doch wie sieht das eigentlich mit dem herunterladen aus? Jedes einzelne Bild anzuklicken und downloaden, wenn man gerade unterwegs ist und kein Zugriff auf den privaten Laptop hat? Ich habe auf jeden Fall Bulkr für mich entdeckt.

Bulkr läuft mit Adobe Air. Damit kann ich einzelne Bilder aus dem Fotostream, ganze Sets oder die Fotos aus meinen Favoriten herunterladen.

Weiter ist es möglich, ganz einfach nach Creative Commons Bildern zu suchen und diese dann auch gleich herunterzuladen. Und wie lädst du deine Bilder herunter?

Im Moment komme ich gerade nicht so zum Bloggen. Das vergangene Wochenende reiste ich fast quer durch die Schweiz und fotografierte zwei Spiele für den UHC Dietlikon. Am Samstag resultierte in Bern gegen Höfen ein Sieg, gestern Sonntag dann das Aus im Cup gegen den amtierenden Schweizermeister Piranha Chur.

Jetzt legen wir aber los mit den Shortcuts.

Danoska WordPress Theme

Das Danoska Theme ist kostenlos. Gefällt mir irgendwie das Ding.

Pencil

Pencil ist ein Firefox Plugin, mit dem man ziemlich einfach Mockups für Websites erstellen kann.

skreee

Auf die Seite von Ina bin ich über Jerikos Facebook Gruppe gestossen. Ina’s Stil gefällt mir. Vielleicht auch, weil er nahe an meinem liegt.

Sixt WiFi Guerilla Werbung

Den einen oder andern Schmunzler hatten sie wohl auf ihrer Seite. (via @chrisbeyeler)

Michelle Dupont

Ich mag die Fotos von Michelle Dupont total.

Tom Kummer

Ich bin mir nicht sicher, ob dies der selbe Tom Kummer ist, wie der aufgeflogene Journalist Tom Kummer (btw: Peter Hossli schreibt die wirklich guten Geschichten, Kompliment!). Und wenn auch, tolle Fotos!

Tut auch mal wieder gut. Nach einer 10 tägigen Abstinenz melde ich mich mal wieder zurück. Nach dem online bringen meines neuen Designs hatte ich gerade nicht mehr so Lust. Praktisch parallel habe ich noch die Seite von YellowBeatz online gebracht. Das war eigentlich schon seit 1 1/2 Jahren mehr oder weniger fertig.  Entstanden ist es aus dem Kubrick Theme, für die, die es interessieren sollte.

Und dann war da noch der Kurs in Deutschland an der Technischen Akademie Esslingen (TAE), den ich vom Geschäft aus besuchen durfte. Dort machte ich das erste mal in meinem Leben Bekanntschaft mit Herrn Ohm. Muss wirklich ein mühsamer Zeitgenosse gewesen sein. Nun, am Schluss habe auch ich es als Anti-Mathe-, Physik- und Chemiegenie ansatzweise begriffen.

Und da ich in Esslingen am Abend auch etwas Freizeit hatte, erkundete ich ein wenig die Umgebung dort.

Fotos

Ui.

Und zu guter Letzt habe ich mich heute noch über eine Verlinkung auf Onlinelupe sehr gefreut. Über diese zwei Kommentare über meinen Blog habe ich mich besonders gefreut:

Auf den Blog von Claudio Schwarz stieß ich erst vor kurzem, war von der Optik und den Blogthemen jedoch sofort angetan. Gebloggt wird rund um die Themen Design, Fotografie und Musik. In diesem Blog habe ich zumindest immer das Gefühl, auf Dinge stoßen zu können, die mir sonst wahrscheinlich verborgen geblieben wären. Dazu zähle ich beispielsweise Artikel, wie Webseiten-Stolpern oder die Weekly Links. Bitte weiter so!

Und Du könntest Dir auch ruhig “Top Nischenblog” auf die Fahnen schreiben.

Das war mal wieder eine spontane Aktion. Iouri Podladtchikov seines Zeichens der momentan beste – wenn nicht überhaupt der Beste ever – Freestyle Snowboarder gab in der Sport Lounge auf SF2 ein Interview, in dem seine Fotografien und eine Vernissage erwähnt wurden. Da die genau heute stattfand, machte ich mich also auf die Socken.

Ich war gespannt, was mich erwarten würde. Rund 15 Fotos stellte er aus. Farbige und schwarz/weisse. Gut durchgemischt. Einen roten Faden konnte ich zwar nicht erkennen, doch trotzdem hatten einige Fotos das gewisse “Etwas”. Die Vernissage mit reichlich Getränken und Snacks fand im Perla Moda statt, dass irgendwie zum Ambiente passte.

Größere Kartenansicht

Er hatte diesen unglaublich wilden Style. Tattoos, lange Mähne und einen Seehundschnauzer. Zu ihm passte es irgendwie.

Bitte was? Easy. Ihr geht von eurer Haustür aus exakt 10 Minuten lang zu Fuß irgendwohin. Nicht 9 Minuten, auch nicht 11 Minuten. Macht ein Photo an dem Ort, an dem ich euch nach 10 Minuten befindet.

Und so lief ich. Bis zu einer Brücke, die über die Autobahn verlief. zugegeben, 3 Meter weiter lief ich noch, damit ich in der Mitte der Autobahn war.

Mehr Fotos gibts bei Flickr.